Llevo tu corazón conmigo (i carry your heart with me(i carry it in my heart)

 

Se llamaba Edward Estlin Cummings, aunque para la posteridad será siempre conocido como E. E. Cummings (1894-1962). Le gustaba utilizar una puntuación muy sui generis, con abundancia de minúsculas, en la que experimentaba gráficamente con la poesía, como los surrealistas y creacionistas habían hecho años atrás. Pero, por encima de sus experimentos estilísticos, Cummings fue un poeta provocador que trató temas profundos y al que no le faltó tampoco el espíritu romántico de los grandes líricos. Este precioso poema, publicado en 1952, así lo demuestra.

 

 

Llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro de mi corazón)

nunca estoy sin él (dondequiera que yo voy, tú también vas, amor mío); y todo lo que hago por mí mismo es obra tuya, amada mía.

No temo al destino (pues tú eres mi destino, dulce amor)

no deseo ningún mundo (pues tú eres mi mundo, preciosa, mi verdad)

y tú eres todo lo que una luna siempre ha querido ser y todo lo que un sol cantará siempre.

He aquí el más profundo secreto que nadie conoce (he aquí la raíz de la raíz y el brote del brote y el cielo del cielo de un árbol llamado vida; que crece más alto de lo que el alma puede esperar o la mente puede ocultar) y éste es el prodigio que mantiene las estrellas separadas.

Llevo tu corazón (lo llevo en mi corazón)

 

 

 

i carry your heart with me(i carry it in

my heart)i am never without it(anywhere

i go you go,my dear;and whatever is done

by only me is your doing,my darling)

                                                      i fear

no fate(for you are my fate,my sweet)i want

no world(for beautiful you are my world,my true)

and it’s you are whatever a moon has always meant

and whatever a sun will always sing is you

 

here is the deepest secret nobody knows

(here is the root of the root and the bud of the bud

and the sky of the sky of a tree called life;which grows

higher than soul can hope or mind can hide)

and this is the wonder that's keeping the stars apart

 

i carry your heart(i carry it in my heart)

 

Autor del poema: E.E. Cummings

Extraído de la obra: Complete Poems: 1904-1962

© Versión en español de Ricardo José Gómez Tovar

 

Se apaga una luz clásica en Hollywood

La magnífica Olivia de Havilland (1916-2020), que en gloria cinematográfica esté, fue protagonista de numerosos clásicos del Hollywood dorado. Hermana de la también excelsa Joan Fontaine, pareja fílmica inseparable del legendario Errol Flynn y especialmente dotada para los registros más dramáticos, lo que no quiere decir que no brillase en comedias como “Es amor lo que busco (It's Love I'm After, 1937)” o “La hija del embajador (The Ambassador’s Daughter, 1956)”, Olivia nos ha dejado a una edad absolutamente prodigiosa en busca de aires más sanos que los que se respiran últimamente en este atribulado planeta. No te lo reprochamos, querida Olivia, porque estamos seguros de que añorabas intensamente el Hollywood que te dio a conocer en las pantallas de todo el mundo. Y es que el inmortal celuloide que la actriz ayudó a crear con sus memorables interpretaciones ya es cosa del pasado y nunca más se repetirá. Por parafrasear el título de una de sus películas más célebres, esa forma de hacer cine con anhelos de posteridad directamente “se fue con el viento”. Esperemos que Olivia también se marchara así, arrastrada suavemente hacia el Olimpo del Star System por una ráfaga de viento de atrezzo.

 

Además de ser la sufrida Melania de “Lo que el viento se llevó”, la amargada Catherine Sloper de “La heredera” o la dulce Lady Marian de “Robin de los Bosques”, títulos que le dieron un merecido prestigio, Olivia también encarnó papeles muy interesantes en su madurez. Uno de los más recordados fue en “Luz en la ciudad (Light in the Piazza, 1962), preciosa película dirigida por Guy Green donde interpretaba a la señora Johnson, una norteamericana acaudalada que, durante un viaje a Florencia, ve con preocupación cómo su hija Clara (Yvette Mimieux) vive un inocente romance con un joven italiano de buena posición, Fabrizio Naccarelli (George Hamilton).

¿Qué puede haber de malo en semejante relación, hallándose los dos en la hermosa ciudad renacentista y con el dulce verano como estímulo de los enamorados? La respuesta es que Clara, aunque de apariencia perfectamente normal, sufre un retraso mental como consecuencia de un accidente de equitación ocurrido años antes. Su mente de niña no ve nada censurable en el modo gentil y amable en que el apuesto Fabrizio se dedica a cortejarla, siguiendo a ambas damas por las calles florentinas y sobornando al portero de su hotel para que le informe de los restaurantes donde comen diariamente.

 

La actriz compone un papel emocionante como la entregada madre que intenta dar la oportunidad a su hija de conocer otro tipo de felicidad antes de ceder a los drásticos planes de su marido Noel (Barry Sullivan), un industrial de corazón frío que pretende internar a Clara en una institución mental, como si no hubiese otro destino más afortunado para la joven. Basada en la excelente novela homónima de Elizabeth Spencer, “Light in the Piazza” es una historia para todas las estaciones que contó, además, con el protagonismo de Rossano Brazzi, imprescindible en este tipo de producciones de ambiente italiano. Siempre recordaremos a la Olivia de Havilland de los años 60 como Meg Johnson, la maravillosa madre que, tal como afirma su personaje en la escena final, está segura de “haber hecho lo correcto” para que su hija no renuncie a la posibilidad de ser feliz con otro ser humano.     

EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE UN DESAYUNO EN TIFFANY’S

Él se llama Paul Varjak, pero ella prefiere llamarle Fred porque le recuerda a su hermano. A ella también le dieron otro nombre al nacer, pero prefiere llamarse Holly Golightly, que suena más sofisticado. Él es George Peppard, futuro coronel Hannibal Smith de “El Equipo A”, y ella, la inolvidable Audrey Hepburn. Ambos protagonizan una de las películas más famosas y encantadoras de la historia del cine: “Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961)” a las órdenes del maestro de la comedia Blake Edwards.

El guion escrito por el propio Edwards en colaboración con George Axelrod adapta libremente la novela corta de Truman Capote y consigue mejorar el espléndido original al destilar una fórmula irresistible de comedia romántica. Peppard encarna al joven escritor mantenido por una diseñadora (Patricia Neal) que traba amistad con su alocada, pero deliciosa vecina de apartamento: una joven que duerme con antifaz, fuma cigarros con boquilla y tiene un felino al que llama simplemente “Gato”.

Ambos personajes se sienten poderosamente atraídos el uno hacia el otro, roban caretas de perro y gato en una tienda, buscan el libro de Paul en una biblioteca pública y visitan la prestigiosa joyería Tiffany’s para encargar que les graben una inscripción en el anillo que les ha salido en una bolsa de snacks. Todas estas vivencias les hacen descubrir que no solo se lo pasan realmente bien juntos, sino que ambos están hechos el uno para el otro, pero una serie de interrupciones argumentales pospondrán el ansiado romance entre la pareja hasta el final de la cinta. Holly es un ser salvaje que se niega a que la encarcelen en una jaula afectiva. No quiere pertenecer a nadie ni que nadie le pertenezca. Sin embargo, sus patéticos escarceos con un acaudalado diplomático brasileño (al que interpreta el español José Luis de Vilallonga) se saldan con un balance todavía más vacío que el que le producen las estruendosas fiestas con las que escandaliza a su vecino y casero japonés Yunioshi (un irreconocible Mickey Rooney) o las visitas al penal de Sing Sing para dar un curioso pronóstico del tiempo al mafioso Sally Tomato.

Por el contrario, en opinión de Paul, el escritor de relatos que tanto se parece a su hermano: “Las personas se enamoran. Las personas se pertenecen unas a las otras porque esa es la única oportunidad de alcanzar la auténtica felicidad”. Pero Desayuno con diamantes es también la mítica y oscarizada banda sonora de Henry Mancini, los exteriores neoyorquinos, una de las fiestas más divertidas que se ha visto en la gran pantalla y la maravillosa canción “Moon River”, compuesta por Mancini y Johnny Mercer, a la que Audrey da cuerpo y alma desde la ventana de su apartamento. Hay experiencias que nunca decepcionan, a pesar de que el mundo ya no sea el mismo de aquel Hollywood eterno que la Paramount nos ofreció en formato Vistavision, y una de ellas es ver esta joya del Séptimo Arte por la que no pasan los años.