THE DULL MIRROR

What can you see there?

asked the voice behind my voice.

Is it Light, is it Darkness?

Come hither, it said beckoning to me

Come nearer, the voice was heard twice,

alluring, enticing, staring into my eyes.

A Well of Wishes, such thing it offers

A handful of dust, most likely what you’ll grab.

What did you find there?

asked the voice behind my voice.

Was it Light, was it Darkness?

I went thither, I went nearer

Nothing came of it,

a full void in my arms,

only a shadow, a faint vagueness,

a self-reflection in a dull mirror,

a seldom-ignored chance to delve

into the uncharted courses of the heart.

(A poem by Ricardo J. Gomez Tovar)

LA GUERRE EST FINIE

Si hubiera que definir La Guerre Est Finie en dos rápidas pinceladas, diría que es cine de ideas plasmado en lúcidas palabras y a través de imágenes de gran plasticidad. Hacia 1966, año de producción de la película, aunque oficialmente terminada la Nouvelle Vague, Resnais construye un film modélico, que retoma los rasgos más innovadores de dicho movimiento (diálogos de textura literaria, preocupaciones existenciales, filmación en las calles, etc.) y los dota de una cualidad allí ausente, la coherencia de forma y contenido. Así, sobre la base que le ofrece al gran guion de Jorge Semprún a partir de su novela, y contando con el concurso de la veteranía y saber hacer de un otoñal Yves Montand, quien presta a la perfección su rostro al del exiliado en crisis de identidad personal y política, Alain Resnais retrata en el luminoso blanco y negro a una “generación perdida” que prepara desde su destierro parisino la organización de la Huelga General en la España de 1963. Película cíclica, que comienza y termina con un automóvil cruzando la frontera, película de carretera, en la que el viaje es una constante que puede avanzar el desarrollo de la acción en cualquier momento, película de tesis, en la que una voz en “off” nos advierte, a modo de narrador omnisciente, de hechos y acontecimientos que están a punto de suceder o que las imágenes por sí solas no nos muestran, película de diálogos y al mismo tiempo de silencios, que igual nos describe minuciosamente cómo se falsifica un pasaporte, que nos revela los ecos más profundos de la mente de los personajes, en suma, cine mayúsculo.

http://youtu.be/L0eVESagcQs

The More Loving One

QUELLO CHE AMI DI PIÙ

Looking up at the stars, I know quite well

Guardando nelle stelle, so assai bene

That, for all they care, I can go to hell,

Che, fosse per loro, potrei andarmene all'inferno

But on earth indifference is the least

Peró nella terra l'indifferenza è la minima cosa

We have to dread from man or beast.

Che dobbiamo temer degli uomini o delle belve.

How should we like it were stars to burn

Magari ci piacerebbe che fossero stelle briciando

With a passion for us we could not return?

di una passione per noi che non potessimo ricambiare?

If equal affection cannot be,

Se non può esistere una parità di affetti

Let the more loving one be me.

Lasciami essere quello che ami di più.

Arriba tenéis mi traducción al italiano de un extracto de Homage to Clio, de W. H. Auden. Que la disfrutéis.